Not only Onward: mga animated na pelikulang nakakaantig sa tema ng kamatayan

Pasulong - Higit pa sa mahika ni Pixar ay nagdadala ng mga manonood sa isang fantasy suburban world na pinamumunuan ng mga kathang-isip na nilalang gaya ng mga duwende at troll. Buwan ng Disyembre 2018 nang inanunsyo ng film studio ang proyekto, ang unang animated feature film pagkatapos ng Toy Story 4: noong panahong iyon ay wala pa itong pamagat, ngunit ang Dan Scanlon (Monsters University) sa likod ng camera ay nakumpirma na. saksakan.

Ang balangkas ng Pasulong umiikot sa dalawang malabata na kapatid na duwende, na binibigkas sa orihinal na wika nina Chris Pratt at Tom Holland, ay nagpasya na buhayin ang namatay na ama sa loob ng isang araw: Upang gawin ito, gumamit sila ng mahika, ngunit may mali at nahukay lamang nila ang kalahati ng magulang, mula sa baywang pababa. Samakatuwid, wala silang pagpipilian kundi magsimula sa isang paglalakbay sa paghahanap ng ilang mga espesyal na hiyas, na makakatulong sa kanilang mapagtanto ang kanilang pagnanais.

Tila, ang Onward ay bahagyang isang talambuhay na gawain. Sa katunayan, ang direktor ay nawalan ng kanyang ama noong siya ay napakabata at nais na gumawa ng isang pelikula na inspirasyon kapwa sa kanyang relasyon sa kanyang kapatid at sa isang tanong na nagmumulto sa kanya mula sa murang edad: "Sino ang aking ama?". Kaya't malinaw na ang mga sentral na tema ng Onward - Beyond Magic ay kamatayan, detatsment mula sa isang mahal sa buhay at ang hindi malulutas na relasyon sa pagitan ng magkapatid, mga mature na paksa na maaaring bumangga sa isang animated na pelikula kung hindi mahawakan sa tamang paraan. Kapag ang Disney ang nasa likod ng mga naturang proyekto, gayunpaman, ang huling produkto ay palaging lubos na epektibo at matagumpay.

Ang pasulong ay tiyak na hindi lamang ang animated na tampok na tumatalakay sa tema ng kamatayan: sa mga nakaraang taon, ilang mga pelikula sa katunayan ay napagmasdan ang pagluluksa higit pa o mas malalim (hindi lang Disney). Inilista ko ang ilan sa mga pinakakawili-wili sa seleksyon na ito (ingat sa mga spoiler).

Masiyahan sa pagbabasa!

Ang haring leon

Ang haring leon Kumbinsido na siya ang may pananagutan sa pagkamatay ng kanyang amang si Haring Mufasa, ang maliit na leon na si Simba ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan. Malugod na tinatanggap at pinalaki ng meerkat na si Timon at ang warthog na Pumbaa, Simba ... Buksan ang tab

Ang 1994 Disney Classic ay naglalaman marahil ang pinakanakagagalaw na eksenang nagawa sa isang animated na pelikula: ang pagkamatay ni Mufasa. Ang hari ng savannah ay tumulong sa kanyang anak na si Simba na nanganganib na madaig ng wildebeest, ngunit upang iligtas siya ay napunta siya sa ilalim ng mga kuko ng kawan (salamat sa kanyang kapatid na si Scar). Nakita siya ni Simba sa lupa, walang buhay. Nilapitan niya ito, sinubukang gisingin siya sa pamamagitan ng pagkadyot sa kanyang tainga at nalaman niya ang malungkot na katotohanan: nawalan ng buhay ang kanyang ama at hindi niya maiwasang makonsensya tungkol dito.

Gayunpaman, ipinaliwanag ng Lion King sa mga bata na, pagkatapos ng kamatayan, ang mga mahal sa buhay ay patuloy na nagbabantay sa atin mula sa langit. Ang mga kulay abong ulap na bumubuo sa silweta ni Mufasa sa night vault ay ginagamit upang biswal na kumakatawan sa kung ano ang nasa puso ni Simba: ang alaala ng isang ama na laging kasama niya, handang ipagtanggol siya at magbigay ng payo. Sa katotohanan, ang eksena ng pagkamatay ni Mufasa ay hindi nangangailangan ng pagpapakilala at tiyak na hindi ito kailangang makita ng mga tagahanga para maalala ito, ngunit makikita mo ito sa ibaba.

 

Big Hero 6

Big Hero 6 Gabi-gabi, sa mga eskinita ng futuristic na metropolis ng San Fransokyo, ang mga singsing ng mga pinaka-mapait na clandestine bots fight competitions ay improvised. Si Hiro Hamada ay isang kampeon ng mga naturang laban ... Buksan ang tab

Umiikot din ang Big Hero 6 sa tema ng kamatayan: ang pangunahing tauhan na si Hiro Hamada, isang napakatalino na batang lalaki na nagdidisenyo ng maliliit na robot na maaaring magsama-sama at magkaroon ng anumang hugis sa pamamagitan ng mga telepatikong kontrol, ang nawala sa kanyang kapatid na si Tadashi sa sunog. Nalugmok si Hiro sa depresyon at ayaw niyang makita ang sinuman sa loob ng ilang linggo. Ito ay ang Baymax robot, na binuo upang magbigay ng lahat ng uri ng tulong medikal at kalusugan, na muling nagpapasigla sa pagnanais na mamuhay sa mga kabataan: ang automat ay sa katunayan ay ginawa mismo ni Tadashi, at para kay Hiro ito ay naging isang hindi mapaghihiwalay na kaibigan.

Ang Disney film, na ginawaran ng Oscar para sa Best Animated Film noong 2015, ay sumasalamin ang pagiging kumplikado ng "moving on" pagkatapos ng pangungulila ng pamilya at ang bunga ng pakiramdam ng kakulangan. Nagtatago ang Big Hero 6, sa ilalim ng balat nito ng Classic Disney na may halong cinema, isang dramatic note na ginagawa itong isa sa mga pinaka-mature na animated na pelikulang mayroon. Sa simula para sa pagkamatay ni Tadashi at sa huli para sa malapit na kamatayan ni Baymax.

 

Niyog

Niyog Isinalaysay ni Coco ang kuwento ng batang si Miguel na nangangarap na maging isang sikat na musikero tulad ng kanyang idolo na si Ernesto de la Cruz ngunit hindi niya maintindihan kung bakit sa pamilya ay mahigpit siyang ... Buksan ang tab

Ang Pixar na pelikulang Coco ay higit na nakalagay sa "mundo ng mga patay" at tungkol sa relasyon sa pagitan ng mga buhay at mga patay, o sa halip kung paano naaalala ng mga buhay ang mga mahal sa buhay na wala na roon. Ang bida ng pelikula ay isang batang lalaki na nagngangalang Miguel na nakikipag-away sa kanyang pamilya, na ayaw niyang ituloy ang kanyang pangarap na maging isang musikero. Nauwi si Miguel sa pagnanakaw ng gitara mula sa isang libingan, natagpuan ang kanyang sarili sa kaharian ng mga patay dahil sa isang sumpa. Doon natuklasan ng bata na ang mga patay ay patuloy na "nabubuhay" sa kabilang buhay hangga't may naaalala sa kanila.

Ang mensaheng inilunsad ni Coco ay malakas at malinaw: nag-aanyaya ito sa mga tao huwag mawalan ng kontak sa mga mahal sa buhay na namatay, kahit sa pamamagitan lamang ng mga alaala.

 

Ang Higanteng Bakal

Ang Higanteng Bakal Si Little Hogart ay isang maliit na batang lalaki na nakatira sa Maine at isang araw ay nakilala ang isang higante na direktang nagmumula sa kalawakan. Ang bata, pagkatapos ng unang takot, ... Buksan ang tab

Tulad ng sa Big Hero 6, din sa The Iron Giant ang mahusay na pagkakaibigan sa pagitan ng isang anak ng tao at isang robot. Sa isang eksena ng pelikula, tiyak nang pinatay ng dalawang mangangaso ang isang usa sa kagubatan, nilinaw ng pangunahing tauhan na si Hogarth sa kanyang hindi mapaghihiwalay na awtomatikong kasama na ang kamatayan ay isang natural na proseso ng bilog ng buhay.

Ang parehong kapalaran sa huli ay humipo sa robot mismo, na upang mailigtas ang bayan ng Rockwell at ang mga naninirahan dito mula sa isang misayl na sisira sana dito, ay inilunsad ang sarili sa mabituing kalangitan at isinakripisyo ang sarili, na naging sanhi ng kanyang sarili na sumabog. Sa isang emblematic na parirala ng pelikula, sinabi ni Hogarth na "masama ang pumatay, ngunit hindi masama ang mamatay": ang kapanahunan ng pangunahing tauhan ay ipinaliwanag sa kanyang pagiging ulila ng isang ama, at samakatuwid sa kanyang direktang karanasan sa kamatayan. .

 

Up

Up Isang newsreel ang pinalabas sa isang sinehan tungkol sa isang explorer, si Charles Muntz, na bumalik mula sa South America na may skeleton ng isang ibon na kuwalipikado sa opisyal na agham ... Buksan ang tab

Ang prologue ni Up ay isa sa pinaka nakakaantig na ginawa. Ang pagtatagpo ng pagkabata sa pagitan nina Carl Fredricksen at Ellie, ang kanilang pangakong bibisitahin ang Paradise Falls bilang mga nasa hustong gulang, at ang mga sumusunod na serye ng mga larawang sumasaklaw sa kanilang buhay, ay maaaring magdulot ng pilay sa mga daluyan ng luha ng sinuman. Matapos magpakasal at makahanap ng trabaho sa lokal na zoo, nagpasya ang dalawa na magkaroon ng isang anak, ngunit pagkatapos ng pagkalaglag ay natuklasan ni Ellie na siya ay baog: Pagkatapos ay nagpasya si Carl na ayusin ang paglalakbay na matagal na nilang gustong gawin, upang maaliw siya. . , ngunit ang mga hindi inaasahang pangyayari sa pang-araw-araw na buhay, tulad ng mga bayarin at pagkukumpuni, ay nagpipilit sa kanya na sumuko. Ang pag-unlad ng edad at ang mga karamdaman na dulot ng matandang babae ay dumating, ngunit ang dalawa ay nagmamahalan sa isa't isa tulad ng sa unang araw at hindi nawawala ang kaligayahan. Pagkatapos, nang magpasya si Carl na bumili ng mga tiket sa Paradise Falls, ang kanyang asawa ay nakaramdam ng sakit at namatay. 

Ang Up touches the theme of death in just five minutes more than many other films, but it speak above all about love and the importance of living life to full; na mag-enjoy ngayon nang hindi nagpapaliban sa kanilang mga pangarap at proyekto hanggang bukas, dahil ang hinaharap ay hindi tiyak.

 

Isang libingan para sa mga alitaptap

Ang libingan ng mga alitaptap Japan, Setyembre 21, 1945. Sa istasyon ng Kobe, labing-apat na taong gulang na si Seita ay namatay sa gutom. Sinusubaybayan ng kanyang espiritu ang mga kalunos-lunos na pangyayari sa huling apat na buwan: ang mga pambobomba sa Amerika, ang katawan ... Buksan ang tab

Isinulat at idinirek ni Isao Takahata, co-founder kasama si Hayao Miyazaki ng Studio Ghibli, A Tomb for Fireflies ay higit pa sa isang animated na tampok: ito ay halos isang larawan na direktang nagmula noong 1945 at idokumento ang mga kakila-kilabot ng World War II. Ang kuwento ng batang si Seita, na napilitang tumakas sa air-raid shelter na nag-aalaga sa kanyang nakababatang kapatid na babae na si Setsuko, ay isa lamang sa libu-libong nakaranas ng trahedya sa Kobe, Japan.

Nakatuon din ang akda sa anonymity of death, kung paanong walang nagmamalasakit na mawalan ng buhay ang isang tao dahil ang "here we go again" ay isa lamang palaboy na "namatay" (literal na sinipi ang pelikula). Ang akda ay hindi maiiwasang bumabalot sa puso ng manonood sa pamamagitan ng magagandang larawan - mula sa isang masining na pananaw - at kakila-kilabot sa parehong oras, na naglalarawan ng isang malalim at unibersal na kuwento kung saan ang kamatayan at pagdurusa, kundi pati na rin ang pag-ibig at pagbabahagi ng magkakapatid, ay nagsasama-sama.

 

Koda, kapatid na lalaki

Koda, kapatid na lalaki Ang mapusok na Kenhai ay isang batang mangangaso na may matinding galit sa mga oso na pumatay sa kanyang nakatatandang kapatid na si Sitka. Sa pamamagitan ng isang spell ito ay magiging isang ... Buksan ang tab

Ang pelikulang Disney noong 2004 ay nakatanggap ng kritikal na papuri para sa moralidad nito, na may mga mensahe tungkol sa pagpapatawad at kapatiran. Ang maliit na Koda ay hindi sinasadya na nakipagkaibigan kay Kenai, isang batang Inuit na naging isang oso na naging ulila sa kanya, ngunit hindi niya ito masusuklam dahil sa relasyon na ngayon ay itinatag sa pagitan nila. Ang pelikula ay isa ring paanyaya na igalang ang iba sa kabila ng kung minsan ay magkaibang mga mithiin, upang mamuhay nang sama-sama sa kapayapaan at pagkakasundo; sa wakas ay nagtuturo itong mabuhay sa pamamagitan ng kamatayan, pagtatapon ng putik sa paghihiganti at pagpapakita kung paano maaaring itulak ng galit ang isang tao na gumawa ng mga kasuklam-suklam na gawain (na nagtatapos lamang sa pagpapalala ng mga bagay).

Ang lugar ng Koda, kapatid na oso ay kawili-wili, simula sa nagpapahiwatig na setting ng Hilagang Amerika hanggang sa mundong pinaninirahan ng mga alamat at ginagabayan ng mga espiritu ng tribong Inuit.

 

Bambi

Bambi Si Bambi ay isang sanggol na usa na, kasama ang kuneho na si Tippete at ang kanyang ina, ay natuklasan ang maraming mga lihim ng kagubatan, ngunit pati na rin ang mga panganib nito. Isang araw ang kanyang ina... Buksan ang tab

Ang pagkamatay ng ina ni Bambi ay isang napakalupit at brutal na sandali: nagbibigay ito ng dahilan, kahit na sa pinakamaliit na manonood, upang mapoot sa pangangaso. Walang alinlangan na isa ito sa mga pinakanakaka-trauma na eksena sa kasaysayan ng mga animated na pelikula, kung saan ang doe ay tinutugis ng mga mangangaso na tumatakas sa pagtatangkang iligtas ang kanyang buhay. Si Bambi ay naiwang mag-isa at iniwan sa niyebe, hindi na muling nagpakita ang kanyang ina. 

Hindi tulad ng The Lion King, kung saan ang maliit na Simba ay sumusubok na walang kabuluhan na gisingin ang kanyang inert na ama, ang 1942 Classic ay hinahayaan ang imahinasyon ng nanonood na lumikha ng eksena ng laconic na paalam sa pagitan ng ina at ng kanyang anak. Gayunpaman, kahit na ang isang bata na walang kinalaman sa kamatayan ay agad na naiintindihan kung ano ang nangyari: nakarinig siya ng isang putok ng baril at ang doe ay hindi na bumalik sa eksena. Bilang isang bata, madaling makiramay sa takot na mawala ang iyong mga magulang dahil lubos kang umaasa sa kanila. Sa Bambi, gayunpaman, ang pagkamatay ng ina ay ang pangyayaring nagsisimula sa paglaki ng pangunahing tauhan, na mula sa isang usa ay nagiging usa.

 

Ang paglalakbay ni Arlo

Ang paglalakbay ni Arlo Si Arlo ay ang bunsong anak sa isang pamilya ng mga napakahusay na dinosaur, ang nakatatandang kapatid na lalaki at kapatid na babae ni Arlo ay tumutulong sa mga magulang na linangin ang mga bukid ng sakahan: ... Buksan ang tab

Sa pelikulang Arlo's Journey, sinamahan ng dinosaur dad ang kanyang anak sa prehistoric landscape sa paghahanap ng isang maliit na caveman na nagnanakaw ng mga supply mula sa silo. Gayunpaman, ang pangangaso ay may kalunos-lunos na kinalabasan: Nawalan ng ama si Arlo dahil sa isang biglaang bagyo. Sa katunayan, ang magulang ay nalulubog sa baha ng ilog. Ang kanyang kamatayan samakatuwid ay isang napakahalagang yugto sa buhay ng batang Apatosaurus, na nagsimula sa isang landas ng paglago at pag-unawa sa kanyang sarili sa pamamahala, sa bandang huli sa pelikula, upang harapin ang kanyang mga takot. 

Sa katunayan, kung si Arlo sa una ay itinuturing na isang teenager na dinosauro, sa kurso ng huling script, pinili ng creative team ang katumbas ng isang 10/12 taong gulang na bata, tiyak na salungguhitan ang pag-unlad nito sa loob ng kuwento (d ' on the sa kabilang banda, ang pre-adolescence ay ang yugto ng pinakamalaking paglaki). Kahit dito tulad ng sa Koda, kapatid na oso, kung sa simula ay pinananagutan ng Apatosaurus ang caveman sa pagkamatay ng kanyang ama, sa huli ay nalampasan ng dalawa ang anumang pagkakaiba sa pamamagitan ng pagiging mahusay na magkaibigan.

 

Frankenweenie

Frankenweenie Matapos ang hindi inaasahang pagkawala ng kanyang minamahal na aso na si Sparky, ginamit ng batang Victor ang kapangyarihan ng agham upang buhayin muli ang kanyang kaibigan, na may kaunting mga pagkakaiba-iba. Subukan ... Buksan ang tab

Ang pagkamatay ng maliit na aso na si Sparky ay isang malaking kawalan kay Victor sa 2012 animated film na idinirek ni Tim Burton. Ang batang may-ari, sa katunayan, ay nahulog sa isang napakalalim na kalungkutan na nais niyang "muling buhayin" ang quadruped na kaibigan, nabigo lamang na tanggapin ang kanyang katapusan. Sa pamamagitan ng galvanic na mga eksperimento, samakatuwid, ang maliit na Sparky ay nagising sa pagtagumpayan ng kamatayan, na tinatrato ng tipikal na itim na katatawanan na nag-aalis sa kanya ng papel ng matagumpay.

Malayang kumukuha ng inspirasyon mula sa gawa ni Mary Shelley, itinatampok ng pelikula ang mga nawawalang elemento sa nobela ng Ingles na may-akda, tulad ng pag-ibig sa pagitan ng lumikha at ng kanyang nilalang. Namumukod-tangi din si Frankenstein at ang tema ng kamatayan salamat sa napakagandang itim at puti na bumabalot sa kuwento. Hindi maiiwasang tanungin ni Frankenweenie ang mga manonood malaki at maliit tungkol sa mga limitasyon ng agham, ang pagtanggap ng kamatayan, pagkakaiba-iba at kalungkutan.

 

Red at Toby - Magkaaway

Magkaaway sina Red at Toby Ang Red fox at ang asong si Toby ay dalawang tuta na inampon ni Mrs. Tweed at ng hunter na si Slade. Ang dalawang hayop ay nakikipagkaibigan sa kabila ng nais ng kapalaran na sila ay maging kinabukasan ... Buksan ang tab

Inilabas noong 1981, ang ika-24 na Disney Classic ay nagsasabi sa hindi malamang na pagkakaibigan sa pagitan ng maliit na ulilang fox na si Red at ng pangangaso na aso na si Toby, na lumaki upang maging biktima at mandaragit. Sa pagbubukas ng mga bar ng pelikula, isinakripisyo ng ina ng turncoat ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagtama ng mga putok ng mga mangangaso, ngunit hindi bago iwanan ang kanyang sanggol sa ilalim ng bakod. Kung totoo na ang kamatayan ay isang masakit na pagkakahiwalay, ipinaliwanag din ng pelikula na ang paghihiwalay - hindi kinakailangang hindi maibabalik tulad ng pagluluksa - mula sa isang mahal sa buhay. ay maaaring maging kasing mapanira: ang pagkakasunud-sunod kung saan ang matandang babae na kumupkop kay Red, nalilito at umiiyak, ay nagtanggal ng kwelyo ng soro upang pabayaan siyang mabuhay sa kagubatan (upang ilayo siya sa mangangaso na si Amos, ang kanyang kapitbahay), ay isa. sa mga pinakanakagagalaw na hindi pa ginawa ng Disney. 

Ang tema ng kamatayan ay hindi masyadong sentral sa Red at Toby - Enemies, sa katunayan: ang feature ay higit na nakatuon sa mga nasirang pagkakaibigan, hindi pagkakaunawaan at pag-abandona na minsan ay maaaring magdulot ng sakit na kasing laki ng pagkawala. Oo, sa pelikula mayroong pagkamatay ng matandang aso na si Sniff, at ito rin ay isang mahalagang sandali para sa balangkas dahil pinalitaw nito ang pagnanais na maghiganti sa asong si Toby at ang kanyang panginoon, ngunit narito ang lakas ng pagkakaibigan. malinaw na ang pinakamahalagang tema.sa katanyagan.

 

Alin sa mga pelikulang ito ang napanood mo na? At alin ang higit na nagpahanga sa iyo?